如何评价埃贡席勒？

如何评价埃贡席勒？

高中在工艺美校学画的时候，一次去校图书馆翻画册，无意间翻到一本薄薄的小册子，当里面的人体速写展现出来的时候，却看得我如遭雷击，呆立当场。

大师们的速写是精美的，上学时熟知的美院大佬们画人体是经典的，但这家伙的画......这线条！.......这语言！.........

看着画，脑海中却浮现出了李贺那句“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，这tm也太酷了！

急忙翻回到来，册子薄薄的，边角早已起卷发黄磨损不堪，封面上印着的名字我没听说过，但估计此生终将难忘：埃贡 · 席勒

书中写着：埃贡 席勒，二十世纪初的一位奥地利画家，年少成名，死于西班牙流感，终年28岁。

一时无语.....

席勒出生的1890那一年，诞生了众多名人，像戴高乐，白求恩，胡志明，艾森豪威尔和阿加莎 克里斯蒂。

看着这些熟知的面孔，很难把席勒想象成他们的同龄人。

对了，1890那一年，还有个人死了，用手枪自杀在金黄的麦田中，枪响的时候，惊起了一群黑鸦。

没错，就是这个割了耳朵的深井冰，梵高。

或许这算是一个艺术天才留下了一个接力棒，希翼另一个天才拾起它吧。

天才就是天才，“与众不同”这一点席勒从一出道就做得很出色了。

每位画家在形成个人风格之前，早期都是从略显稚嫩的习作慢慢走过来的，就像举世闻名的大师也不例外。

可有人却基本跳过了这一阶段....

看过了席勒众多作品后，我发现老实规矩的画.....几乎没有，他似乎从一开始就找到了自己独特的风格。

随着年龄的增长，或有变化，但这种诡异炸裂，辨识度极高的画风则鲜明地表达着席勒的思想和性格，至死不渝。

我试过去用文字尽量得体地去表达这种画风，却发现实在是吃力而不讨好。那就直接看图吧。

席勒的画中有不少人物肖像 （多数以自画像为主），

有“我是帅哥我知道，而且我希望你也知道”的

有“我去，你踩我脚啦”的

有“你说什么都是空气”的

有“完蛋，又忘记存盘....”的

有“忘记哥吧，哥只是个传说”的

有“你瞅谁呢？瞅你呢，瞅你咋地？”的

还有“妈呀，双十一又要来啦，还tm要剁手啊”的

风景画，虽不是席勒主要的创作题材，但新奇的构图和平面装饰化的处理手法，依然把席勒“不走寻常路”的绘画语言表现得淋漓尽致。

无论是厚重的笔触，还是如同儿童般的填色，相信都会让你印象深刻。

在席勒创作的大量人体写生中，这个题材常常是限制级的重灾区，如果以央视把米开朗琪罗的大卫都要打码的尿性，席勒一本厚厚的画册估计也就要删减成区区三五页的宣传手册了

初期，席勒笔下的人体，如同现在用ps修成的大长腿，被故意拉长，扭曲，变形到夸张，强烈的视觉冲击力把我们震撼到目瞪口呆。

那时的少年席勒，刚刚考入著名的维也纳艺术学院，在那里结识了当时的艺术大佬克里姆特，凭借自己出众的才华受到后者的青睐。

插一句：席勒考试的那一年，另外一个青年也报考了维也纳艺术学院，但却名落孙山，没有成为席勒的同学。

小胡子同学的落榜，无疑是那个时代全人类的不幸。

“万物都是活着的行尸走肉。只有艺术是生动的永恒。” 这是当时席勒欣赏并信奉的理念。

于是，这些活生生的模特被描绘成动作僵直，肤色诡异，展现出了一种病态的妖媚之美。

大约是应画家的要求，这些模特的姿势都迥异于学院派的常规摆姿。

他们如在某个禁忌仪式上起舞的祭祀一般扭动，又如被赋予生命的提线木偶一般立起，死死地抓住我们猎奇的目光。

中期，外表帅气而且才华横溢的他愈发自恋了，其特有的线条和用色也愈发大胆自如，看看这挑衅的眼神，还有这天马行空一样的橘色的运用，就能感受到席勒强大到病态的自信和自负。

而这张撸管的自画像，尺度更是冲破了天际，以至于画前的观众都会尴尬地不由自主将视线移开。

此时，席勒的的艺术风格受到了克里姆特的影响，他们两人同样对情色充满了浓厚的兴趣。

然后令人瞠目结舌的一幕就发生了：克爷把自己的模特（兼情人）沃莉介绍给了席勒，而席勒也很自然地接受了沃莉成为自己的模特（兼情人）。

这个太猛了！

这段时期，处于爱情之中的席勒创作了多幅相拥的情侣。

此时的他，更加直白的表露出对肉体的追求，对情欲的迷恋，犹如纳博科夫小说著名的开场白：洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。

满心躁动的席勒，每落一次笔，都有许多的不安分跃然纸上。

即使是单人像，这种对欲望的追求依然充斥着整个画面。

看得出来，席勒面对着画架前的人物，什么身份什么气质什么精神的表达统统没有兴趣，他只是把他（她）们简化成了一个个符号，借以表达他自己的内心，强烈而炙热。

生活上呢，之前我已经觉得席勒和沃莉的结识过程匪夷所思，谁想到这位风流倜傥的才子又一次刷新了我的认知观。

在与沃莉同居的时候，席勒又认识了一对中产阶级家庭出身的姐妹，并同时和她们两人交往（看好了啊！是同时！）

后来，席勒最终选择了姐姐伊迪斯结婚。但婚礼前夜，他对沃莉说道：“别离开我，我还需要你作画”。沃莉的回答简单直白：滚！

对于席勒，我终于感到了语言的贫乏.......

婚后的席勒生活趋于稳定安逸，在大佬克里姆特的扶持下画作频频参加当时主流展览，受到了大众的认可。

生活的变化，随之带来了画布上的变化，同样是赤裸相拥的情侣，往日凌厉的线条变得舒缓，扭曲的关节变得圆润，肉体上尸斑一样的蓝绿色调变得白皙红润。

人物的神情也不再是挑衅和冷漠，目光竟然露出了一丝温情。

一切都将抚平，甚至饥饿一切都将消弭，甚至羞耻 ----波德莱尔

众所周知，文无第一，武无第二。

绘画这玩意儿讲究随心，随画画人的心，也随看画人的心。你如果非要在毕加索和齐白石之间分个高下，那也只是你个人的喜好而已。不然，毕老爷和齐大大说不定会爬出来和你理论一番。

现在说说个人的感觉。

对于我，绘画没有好画和坏画。

呃，分三类吧：我喜欢的画、不喜欢的画和席勒的画。

席勒的画面构图在欧洲是极其另类的，经常是这样的...

或者是这样的...

是席勒手懒，没画完吗？不一定。

上面的几幅画我们看着很舒服，一点都不突兀。

这种感觉我在欧洲历代的画作中没见过相似的风格，更遑论相同的评论了。

在国画中反倒有个恰当的术语： 留白

明末清初，有个画画的老头叫朱耷，号八大山人，其画惜墨如金，自语：以少少许胜多多许。和席勒的构图实在有异曲同工之妙。

疏而不薄，简而不贫。

老头的“墨点无多”也正是席勒画作的一笔点睛吧。

还有席勒的线条.....天哪！这才是重点！为什么我会把他的画单独分成一类，就是因为在人体速写这个方面，他的线条是最强的。（注意：没有之一！）

他笔下的那些女人，胴体的轮廓仿佛油脂一般在纸上慢慢流淌，延伸，然后逐渐渗透下去，凝固住。

每一根线的交汇是那么妥帖，与周遭是调和的，当你驻足凝视时，能感受到扑面而来的愉悦。

那根炭笔挥洒自如，不费半点气力，如画家在吟唱一首长诗时，脸上沐浴着午后暖暖的阳光。

此刻，神已降临，轻轻握住了席勒手中的炭笔。

这是最好的时代。画家的技法已臻化境，订单如雨而至，而他的妻子伊迪斯也有了身孕，一切都在向天才微笑。

这也是最坏的时代。

1918年，一场流感席卷了整个欧洲，当时被人称作“西班牙流感”，学名叫H1N1病毒。两千万生命被夺走。

最初，是席勒视若父亲的克里姆特身染重病，撒手西去。

六个月后，怀孕的伊迪斯去世。

几天后，席勒也因病离开了人间。

“我现在想到欧洲野牛和天使，想到颜料持久的秘密，想到预言性的十四行诗，想到艺术的庇护所。这就是你和我可以共享的唯一不朽的事物”

如今，作为维也纳最珍贵的宝藏之一，席勒的大部分作品被收藏于利奥波德博物馆。

前些时光，维也纳举办了个线上互动活动，欢迎各国网友对其博物馆发表评论。

事实证明，键盘侠并非是我国的特有生物。有网友对立奥波德博物馆发表了这样一条一星评价：“这里的画让人恶心。”

谁想，腹黑的维也纳旅游局将这则一星评论精心排版，以巨幅尺寸投影到了立奥波德博物馆的外墙上，并在末尾署名了评论者的 ID。

这不正说明了艺术的多样和随心。

我眼中神一样的存在（席勒的画而已，至于席勒的感情生活...咱说点别的），

在别人的眼里，或许只是一坨“shift”。

：）

文章出自我的专栏 ↓↓↓