为什么有不少人黑galgame脚本家田中罗密欧？

为什么有不少人黑galgame脚本家田中罗密欧？

因为罗密欧自身水平很有限，而且有太多青少年追捧了，所以会有很多人讨厌。实际上，以艺术的角度看，田中罗密欧的作品是掺杂了大量原罪的。在这里，笔者可以稍微讨论一二。

首先是掺杂了大量不明所以neta的乏味日常。不明所以的冷门neta，可以说是田中罗密欧文风的标志。除了田中的处女作《加奈~いもうと~》以外，你可以在任何一部剧本署名为“田中ロミオ”的作品里看到非常大量的冷门neta。这些neta的使用，确实可以为深谙业界各种“梗”的业内人员提供很多笑料——但是，任何事物都有其两面性。田中罗密欧的neta在不熟悉“梗”的人眼中，是非常不明所以因而无趣的。毕竟没有人愿意对着自己看不懂的东西傻笑。

而相对应的是，田中罗密欧非常喜欢大量的乏味日常。乏味日常的泛滥，是日本传统galgame作品的通病。不止一个人在玩galgame的时候会有这样的体验——“这一段内容好无聊”、“这一段内容好催眠”。玩游戏本该是一个正向反馈不断的快乐历程，为什么又会让人有“无聊”感呢？为什么会让人感到“催眠”呢？因为几乎所有的galgame日常，都不存在任何“冲突”，或者说，全部都是静态冲突。这时，作者自己就制造了故事展开的瓶颈和故事自身节奏的拖沓局面。

“只有冲突才能产生更多冲突，而第一个冲突则始于有意识的实现被戏剧前提所规定的目标。”——拉约什·埃格里《编剧的艺术》

一场戏，好不好看，其实主要的取决于编剧对矛盾冲突的处理。任何的艺术作品，时间的空间的，其本质都是描述矛盾或抒发感情。不存在矛盾的作品则必然乏味，不存在抒情的作品则必然干涩。两者必须齐驱并进，才能保证作品的艺术张力。然而，包括田中罗密欧在内的几乎所有日本galgame脚本家，似乎都没能认识到这一点。有人会说，“这是铺垫”，然而，“铺垫”的方式有很多很多，依靠乏味的日常来堆积感情和设置伏笔是最愚蠢的方式。因为这种方式本身会导致观众处于一种非常糟糕的负面体验当中，这种负面的感情的堆积很容易导致观众的中途离场，以至于作者在后面精心准备的好戏来不及上映便已座皆虚席。戏剧学中称这种现象为“冲突停滞”或“静态冲突”。这种冲突形式的泛滥对于作品只有坏处，没有好处。

“如果角色作了决定，但缺乏执行的力量，或者他本就是个懦夫，那么戏剧就变成了静态的，它将发展的十分缓慢，甚至将是完全平淡的。对这种人物，作者都会竭力避免，因为他还不够成熟，不足以承载一个漫长的冲突。当人物不断的徘徊，却不作出任何决定的时候，戏无疑就会变得无聊。”——拉约什·艾格丽

然后是非常混乱的行文逻辑。田中罗密欧的作品，经常会出现逻辑上的失误与混乱，非写实的内容常常与写实的内容交杂在一起。听上去颇有几分现代主义的味道，然而其实空有其形无有其神。极端情况下，田中甚至不得不依靠这种“御都合主义”的非现实“必然”来让剧情得到推进，例如《家族计画》中：

我去过日本，我知道日本很多房屋比较脆弱。但是是绝对不可能被一辆面包车撞成这样的。而玩过《家族计画》的人应该都知道，此处是男主角一行人命运的转折点。因为男主角的家被撞了，所以他们才来到了新的“家”，才有整个“家族计画”的故事。然而整一个故事最重要的转折点，故事开始的基点，居然是一个逻辑混乱到令人发笑，而且非现实的“事故”。这实在是令人哑口无言。

《家族计画》本身是一个写实风格的现实主义作品，作为galgame，为了制造笑点有一些脱线的，非现实的故事剧情是完全可以接受的。但是当一整个故事的开端都脱线的时候，这个作品也自然只能称之为脱线的现实主义作品，简称“线实主义”了吧。

实际上导致田中无法逻辑自洽的核心原因是田中罗密欧的作品主题思想过于繁杂了。例如《rewrite》中，田中尝试去塑造一个庞大的世界观，为了这个世界观，他运用了大量的乏味的日常和看似思辨的话语去揭示主旨。然而最终效果就是批评空间的78分。

“你越是围绕一个明确的思想来巧妙构建你的故事，观众所能发现的意义也就越多。与此相反，你企图在一个故事中塞进去的思想越多，它们就越容易相互挤压，直到最终崩溃成一堆游离于主题的乱石，没有表达任何东西。”——罗伯特·麦基《故事：材质、结构、风格、和银幕制作的原理》

最后是故作高深的语言风格。语言的优美流畅，文字的婉丽简约，这些都是作为文字工作者竭力追求的东西。然而田中罗密欧在这方面的过分追求，使得他的文字显得故弄玄虚，甚至有些矫揉做作。这种故弄玄虚在最受追捧的田中作品《最果てのイマ》中最为明显。例如：

等等。

这些不明所以的句子导致了《最果てのイマ》整部作品变得非常晦涩难懂，仿佛高山流水。然而很可惜，《最果てのイマ》的小众最终证实了这种晦涩在galgame失败的必然。

当然，田中罗密欧并不是没有能力写出优秀的句子。例如：

然而终究是少数了。

说到这里我不得不提一句水军特别多的国产galgame《叙事曲》。我看楼上复读这部作品的人数之众，也算是对这部自吹自擂为“艺术品”的“国产galgame巅峰作品”——《叙事曲系列》——其人气有了一个崭新的认识。我最初知道这部作品是iso的推送上。最终决定去玩是因为看到了一个回答“如何激怒galgame玩家”，下面有《叙事曲》制作者尹伊对于galgame的看法。最初我以为能看到日本galgame日常之局限与愚蠢，能说出“很多日式传统Galgame违反了时间艺术的基本原则”这种话的人，必然是懂得艺术的基本理论的；这样的人的作品，我以为不会差到哪里去。甚至那个“艺术品”的高帽，虽然心里知道是言过其实，但居然也生出了先入为主的认可——毕竟视点如此之高的人制作出来的作品，说不定真有几分“艺术品”的影子呢？

结果，呵呵。我觉得现在在面馆卖面条的擀面师傅凉元悠一会比《叙事曲》剧本师更加懂得什么才是短篇视觉小说的故事架构，以及兜售了十几年奇迹物语一直用同一套故事套路的神棍麻枝准大概会比《叙事曲》剧本师更懂怎么样去配合音乐去抒情吧。

不过无论是《叙事曲》还是田中罗密欧，都肯定比天宮リツ之流要好得多就是了。