如何评价一个音MAD作品是否是高质量?

如何评价一个音MAD作品是否是高质量?

真是一个有趣的问题。在音mad区闯荡多年，通过近年来的观赏经验和自身的制作经验算是可以达到“欣赏”音mad的程度了（并不）。

ps:本人说的不一定完全正确，部分可能有纯属臆想部分。并且不要随意（过度）（一定要停下来啊！）使用不该使用的梗。本文可能会被本人转载到其它平台，如果你在其他地方看到了此文，那一定是我搬运的。

一.音

（灵魂和原初）

在2010年和更早以前，大家并不是很在意音准，更多的是节奏感或者是疾走感。对于“音”这个地方实际上是随着时间一步步在发展的。主要是因为相对高技术力带动平均技术力的增长，大家体现“触”的方式越来越多，越来越复杂。

第一个最基本的要求，也是mad向音mad转变的最大区别，就是最起码要把音对齐。

（里面的弹幕真的很有年代感啊！）

确保节奏恰当是一种基础功，萌新需要多加练习，但对于那些鬼抽作品我不予讨论。

（确保和谐而带来的提高）

而后出现了（伪）调音，而且还分化出了不同的体系。我们经常遇见的是最经典的vv加减调音法（需练耳）。也有用utau调教，我们称其人力v（也许比节奏的出现更早）。还有部分大佬使用鞑靼战法（以素材音音高作为bgm音高的不调音的方式，疾走感极强）

但无论如何都要求作者有一定的乐理和乐感，是一个小门槛，也是基础技术力体现的另一个方面——音准。

随着时代的发展，已经出现了fl studio使用midi一键神作，脚本创作的情况。它们都是为了更好的作品而服务，请确保使用快捷方式的同时做出好的作品才行。更深的不予讨论。

为了确保音准，确保整体的素材音不嘈杂，和谐，又或者是为了协调音乐，或者是方便一键神作，会有一步修音的步骤。如果修音恰到好处，会有画龙点睛的效果，非常的好听。不过修音过度，完全听不出来原素材音甚至可以当成真正意义上的乐器的，反而没有音mad的韵味。

（制作音乐般的手法）

所以，进一步的发展，则是向音乐靠拢。和声，混响，混音...全都出来了。

和声简单来说就是相同的音色和谐地将几个不同音高的音加在一起。但是一旦学过乐理你却发现这可能是一个大坑。和声能决定音乐的情感走向，如果给某段旋律换个和声，可能情感表达就不一样了。

一个非常美的和声绝对的能够加分的选项。

和声范例作品（New Year's Dreams 2018单品）：NYNbado【合作单品】（主要是四十秒左右的地方，通常都是banbado曲子都有的和声部分）

而混响，简单来说可以是“加点回音”。不过单纯的这么理解就太单调了。混响对于气氛的渲染也是很重要的。给人一种充实，丰富，厚实，隆重的感觉。

混响应该是可以给人带来气场的东西。

那么随着技术力的提高，大家都用多个轨道来表现声音了。lead，bass，pad，kick，chord，pluck...太多太多了。

在编曲中，为了突出音乐的表达，就得把几个乐器的音量合理分配，而音mad也有异曲同工之妙。

混音也是个重要的要素。

二、视

（反复的抽动）

早期由于vegas的音视频全能性，成了制作音mad的必备宿主软件。

也许你现在没用过vegas，但是用过vegas的话，你也许会一个一个把fx预置特效试一遍。不过年代略有古老，用vegas原版特效都略有诡异。（各种迷之色调，滤镜等等，总是有种精神污染的感觉。当然你调整一下里面的数据，还是可以调出真正看得上的剪辑作品的。）

（高级的抽动）

后来有了一些改变，不再精神污染，变得很有节奏感了。

其中一个要素其实就是ytpmv里经常存在的——把所有的乐器亮出来，然后放到一个好看的位置上。不同的是，以前只有一个镜头（场景），现在是多变的，会加关键帧什么的，有特效。并且通常会将这种技巧融入到其它作品中。

较好的展现素材也是pv方面的标准之一，但是会因为风格不同，此处会被淡化甚至消失。

再者还有迷之素材的插入，比如火焰，别人抠好的粒子什么的...

下面给的例子都是早期作品，可能并不是特别相符。但是绝对够纯粹。

（其中出现的一个粒子个人认为是t厂粒子的一个预置，并不是抠的，而且因为动态模糊也抠不出来。）

（第三个作品比较批评的一点就是节奏没找准...但由于历史年代原因，可以忽略（？？？））

抽动似乎现在已经可有可无（但是“有”的部分还是很多的，要不然怎么鬼畜呢），并不是很影响作品。能够随音乐进行抽动算是一个基础。

（Adobe After Effects的兴起）

就像制作电影特效一样，鬼畜pv也有特效。

一说到这里，视频方面的判定就比较复杂了起来。

先说说滤镜吧。

滤镜和上面所说的fx色调类同，但这个相比之下也许会“高级一点”。此处的调色和滤镜不再因为年代久远而变得精神污染。一个合理的调色会让你的视频变得很有律动感，会更有感染力，并且非常自然且简单的体现了视频的“高级感”。不过遗憾的是，现在一般通过逸民暂无此欣赏能力。

（滤镜e.g.:我家的女仆有够烦 最后一话中有迷之灰色滤镜（实际上可能只是单纯的降低饱和度），这非常体现了当时的环境氛围，给人一种压抑的感受。而鬼畜也是如此，你要选择哪种颜色作为你鬼畜pv的伙伴呢?）

但是呢，并不是真的乱调哦。调色确实是一门看似简单，实则非常繁琐的工作。像电影的滤镜真的很复杂，但是调完之后真的很有“大片”的感觉，非常好康。况且电影每组场次的环境不同，又要搭配不同的滤镜，真的辛苦后期了。

再来说说剪辑节奏吧。

通常在视频编辑软件里，插入一段带有音频的视频素材，会自动地显现出本素材的波形。在剪辑范畴内，跟随音乐节奏的切换素材会给人一种异常舒服的感觉。（可以说是类似于...强迫症吗？）

通常会把波形中较为凸起的部分作为两个视频的衔接点。（凸起波形代表此处可能是鼓点）

那么类比音mad又如何呢？

当然此处不是指素材抽动，而是指场景啊，特效之间的切换。这种大节奏带动着小节奏会感觉很舒服。（小节奏就是素材抽动，以及其他的小变化等等。）

剪辑节奏把握恰当，可以说是很棒了。

现在再讲讲特效吧。

ae能做的东西比vegas多得多。尤其在打关键帧还有插件拓展占很大优势。但与此同时，ae的上手难度是非常高的，需要很长一段时间才能适应ae的操作模式，而且还需要有ps和pr（或vegas）的基础。

如果你觉得他ae特效很6，那绝对是煞费苦心的。这绝对是很好的作品。

比如:通过联动c4d软件做出来的3d效果，非常吊。2018万岁祭中大部分作品都是这样的。

还有运用saber插件做出来的辉光或激光特效。

还有还原某些元素。（比如抖音界面，直播界面，游戏hud等）

还有制作人物骨架让其运动的技能。

还有各种字幕的出场效果...

我觉得剩下不需要我举例了，那些屌炸天的特效还有很多很多。

还有一项就是创意吧。

那些原创的，想象奇特的东西通过鬼畜的形式展现出来。其实上一项我讲的已经有包含了。

三、细节以及其他

（修音）

修音就是将截取出来的音频进行处理，来当做乐器以更好的制作音mad的方法。

但要根据需要来合理修音。这也包括为了需要而不修音的情况。

修音太少或者不修音都是不太好的。修音过度，就真的变成了乐器。虽然变得和谐但是不鬼畜。还不如直接remix。（但也有极致追求这方面的作品。）

而修音太少就会喧闹，杂乱，跑调。

根据需求适当修音会出现美妙的感觉。

（意境和思想）

或者说是那种比较中二的风格?

如果音mad不仅仅是“以还原bgm为目的”，还抒发了情感，包括原曲的情感和自己原创的情感。这就真的会有欣赏的感觉了，就像阅读一篇文章一样，品尝巧克力，飞扬思绪...（???）

但我觉得你应该懂我的意思。

试着品尝音MAD吧！

（梗、笑点、生草）

音mad圈是一个亚文化丰富的圈子。不论性质，不论善恶，不论影响，现在有许多著名的涉及的梗和圈子：re（哲学）、淫梦、Cookie☆（不包括东方Project原作）、创价学会、Z会、香辣火锅鸡（及其各类自拍）、恶魔人、兽圈、音游圈、京学、六学、杰学、还有各类动漫番剧......

在niconico上经常有剧场类作品投稿。也就是没有“还原bgm”，纯粹就是搞笑动画。当然搞笑动画在此暂不多加讨论。

（不过例子还是出现了）

像音游圈里的刘高兴（即日本音游著名曲师：Ryu☆），以其独特的土嗨曲风（其实比王绎龙不知道高到哪里去了），过于高兴的旋律，在早期常常被人用来做鬼畜。其有称号：乡村DJ刘高兴。

还有音游圈里的“快把浴霸关上”。此处即为音游著名曲：Daisuke。主要是因为pv过于夸张和搞笑的动作而因此得名。

在Cookie Banbado☆中的pv里面有很多元素，而后一旦用了バンバード～Piano Version～这首曲子，一定会有这部视频里的pv元素。比如星空，天空，电线杆，音符。

总结:

那么音mad的好坏从我个人方面来讲就是这么多

节奏齐

音够准

带混响

有编曲元素

混好音

展现好素材

注意节奏和转场

吊炸天的特效

奇特的想象和意境

修好音

再搞笑点

（以上部分内容加在一起是有冲突的，并不是都有才算好作品。我们尊重每一位还在坚持的用心制作的音mader。）