如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？

如何看待戏剧综艺《戏剧新生活》第一集？

花了三个多小时，一下都没快进地把第一期看完了，现在的心情是兴奋加感动。

我在知乎上写的东西不多，90%的回答都跟戏剧相关，因为我至今为止最重要的身份，还是个入行第八年的戏剧人。

说点可能的利益相关：因为戏剧圈真的非常小，我差不多一年前就知道了这个节目的消息，和导演和制片组有过几面之缘；采访过节目里大部分戏剧人，给其中一位做过制作人；和赖老师/黄老师/何老师有项目上的合作。

严格意义上说没什么直接的利益相关，但是这个节目又和每一个戏剧人都“利益相关”。和其他已经“出圈”的小众文化相比，戏剧（尤其是话剧）的线上传播实在是太难了，以至于到了现在才迎来第一个真正的戏剧综艺，身边的同行都希望它能够成功。

先说结论：我很喜欢这档综艺。但整期节目看下来我始终害怕的一件事情是，这个节目会变成只面向“行业相关”人士的一种圈地自萌。

所以，这篇文章的目的是尽可能为不熟悉戏剧行业的观众们解释节目里提及的行业相关知识以及一些术语或者梗，以便让大家更好地理解这个节目。

我是真的希望戏剧和戏剧人被你们喜欢。

1. 节目里的这些戏剧人是什么水平

2. 关于“哭穷”

3. 戏剧排练的知识

4. 节目中提到的一些戏剧名词

5. 《养鸡场的故事》是什么水平

6. 一些业内梗&个人感想

之前有一个问题是， 《戏剧新生活》官宣的戏剧人都是什么水平？我没看到，这里一并跟大家介绍一下。

其实前面提到的跟节目组接触，有一些部分就是聊关于选择哪些戏剧人。最终的这个名单一看，确实都是戏剧行业中的佼佼者。

先说刘晓晔。

晓晔老师是我心中中国真正的喜剧大师，毫无疑问的顶级戏剧人。我之前的回答里也提到过他。

他和孟京辉导演合作了二十年，最有名的也是他至今还在巡演的戏是《两只狗的生活意见》，没记错的话这一部戏就超过了2000场。最了不起的是，他现在还在北舞音乐剧系教书……

他是我见过最最松弛的舞台演员，肢体表现力无人能及，说学逗唱样样精通，在同年龄段的话剧男演员中，我找不到一个比他更令我记忆深刻的。

丁一滕。

我跟丁丁年纪相仿，关系不错。14年我们认识，我19年终于帮他制作了一部戏。90后的中国戏剧导演/演员里，目前能力最强，荣誉最多，名声最旺的就是他。

丁一滕本科在北京师范大学，在行业里算得上学霸出身。2013年因为《活着》进入了孟京辉工作室，也考上了中戏导演系的硕士和博士。因为自己创作的的《窦娥》被欧丁剧团的尤金尼奥·巴尔巴选中成为合作演员，国内独一人。

我对丁丁的赞誉一箩筐都装不完，总之只要记住他是90后戏剧人里目前最厉害的就好了。

顺便说一句，丁一滕和刘晓晔有一阵子搭档演出过《两只狗的生活意见》很熟悉了，所以彼此。

吴彼。

彼哥也算是戏剧圈内老熟人啦，当年他获得乌镇青赛第一的《静止》确实非常有趣，实至名归。他和赖声川和田沁鑫导演都有非常多的合作，这两年也确实把精力放了不少在综艺上。

因为乌镇戏剧节和《暗恋桃花源》的关系，吴彼和黄磊自然也很熟悉，他来节目里是一点不令人意外的。

刘晓邑。

我看过他的好几部导演作品，一直没打过照面，和他的太太孔雁（也是很好的演员）之前倒是因为工作有过不少交流。

他个人的风格最突出的部分确实是“偶”，很有想法也很有空间感。这一期舞台的呈现形式，他的创意是加了大分的。

他确实一直以导演工作为中心，在85后的戏剧导演里，他的名字出现频率很高。

赵晓苏。

从前是孟京辉工作室的成员，孟京辉的戏我基本上都看过，但我不确定有没有看过他的版本，没有打过直接交道。

在乌镇戏剧节看过他演的《公牛》。

刘添祺。

2019年乌镇青赛单元的冠军，从预赛演完呼声就极高，果然最后也是拔得头筹。遗憾的是我没有在现场看到他的表现，后续也没有继续巡演，毕竟巡演还是一件非常困难的事情。

修睿我就不多说了，不算戏剧人出身。

最后顺便说一下赖声川，黄磊和何炅。赖声川导演不用我多做介绍了，而黄磊和何炅还真的可以算是戏剧界人士。节目首期播出的这晚上，他们三位还在北京演《暗恋桃花源》。十五年下来，何炅和黄磊光《暗恋桃花源》就演了六七百场，很多专职话剧演员的职业生涯都未必到得了这个场次数。

黄老师和何老师真的为戏剧界做了很多事情，都是出于纯粹的热爱，真的非常感谢。

这是节目一上来的核心，不管是黄磊在片头的独白，还是七个戏剧人的第一个议程，都在反复强调这件事。我在朋友圈内也看到一些同行在讨论是不是有必要这样展现，那么就放在这里先来说。

关于戏剧人很“穷”这件事，我好几年前是写过一篇回答的，虽然现在看起来有点粗枝大叶，但还是可以简单参考一下。

节目里讨论“穷”的这段，大家说的全部都是大实话。

刘晓邑和吴彼关于排练费的数字一点没说错，现在的市场行情就是，国营剧团排练费50-100/天（因为有固定工资），市场剧团排练费150-200/天。

一般一部戏正常的排练周期是30-50天，第一轮演出从3场到10场不等，如果票房不好，一般也就没有后续演出了。排练费+演出费构成了一个话剧演员几乎全部的收入。

一个正常话剧演员（没有影视知名度）的演出费，目前的市场价区间在500-5000之间，中位数一般在1500-2000/场。

简单给大家一个结论：一个初出茅庐的话剧演员，一年的收入真就在5万块钱左右，这笔钱基本不足以支付北京上海的房租；而一个行业顶级的话剧演员，一年演200场，天花板也就是100万，这样的演员全国范围内都屈指可数。

诸位可以比对一下自己行业的“顶级收入”，就知道戏剧人哭穷真不是没有来源的。客观上来讲，全国90%的市场化剧团都驻扎在北京和上海，和这里的生活成本相比，哪怕是已经立足了的话剧演员也只能是“够吃饱”，绝对不可能靠话剧“赚大钱”的。

所以现实情况是很多戏剧人都无法只靠戏剧来生活，都得有个别的什么“赚钱的本事”。我几年前在乌镇戏剧节采访吴彼的时候他就特别有声有色地给我介绍过他当年的机票代理生意，这次他在节目上说的也都是大实话。

当然，戏剧行业有很多不穷的地方，比如不少能拿到海量政府拨款的单位。这和行业自然有很大关系，但和节目没什么太大关系，就不在这里说了。

所以说回来，节目里的“哭穷”，倒是一个客观的事情。并且从节目调性上来说，也希望戏剧人们用尽量“质朴”的方式去做戏，这是好事，也更接近现代戏剧的某些本质。

登台之前要排练，这个大家都明白。节目里刘添祺紧张得几次干呕，我完全能够理解。两天排一个20分钟登台演出的戏，不可想象！

可能有些观众觉得是不是排练的镜头给的有点少啊？这节目是不是换了皮的《向往的生活》啊？在我看来，这个尺度是刚刚好的。我在排练厅里呆过太多个日夜，坦白来说，大部分排练工作如果直接那么拍进节目，并不那么好看。

比较常规的戏剧排练有两种。

一种是剧本基本定稿，那么剧组从剧本围读开始（也叫坐排），分析人物，熟悉剧本，熟练了之后“下地走排”，最终一遍遍地调整。

还有一种叫作“工作坊”式的排练。这种排练往往剧本只有一个大纲或者概念，演员和导演们都在框架内进行角色创作和即兴表演，逐渐逐渐取其精华形成最后的版本。

另外，排练中有些导演还会有一些基础训练的环节，这也是节目中所提到了的。

整个排练过程当中比较有趣的部分，节目都呈现了出来。比如大家对于角色理解的冲突，比如“推翻重来”，甚至导演演员在排练过程当中的情绪崩溃，都是非常常见的真实情况。真人秀节目都有“编剧”，但在我们业内人士看来，排练的部分呈现的都非常真实，我熟悉的几位在平时排戏的时候，还真都是这个状态。

一般一个完整长度（2小时）新戏的正常排练周期，在30天-60天不等。在排练完成后，剧组会进入到一个演出前的工作叫做“剧场合成”，也就是从排练厅进入剧场，走台，对灯光音效等技术部门，彩排，准备正式演出。对于新戏来说，这个周期至少也要3-5天。

第一集的这部《养鸡场的故事》，虽然有一个故事框架，但基本等于要从编剧工作坊开始创作。20分钟的戏我们姑且按五分之一个戏来算，正常的工作周期是7-10天，这七个人用了48小时就搞定了。

并且最了不起的是，正式演出的版本看起来和预演没通过的那个版本真有了很大改动，这一切就在一夜之间完成，确实只有顶尖的戏剧人才做得到。

乌镇戏剧节：

看戏的朋友们自然都知道，但如果你是第一次了解戏剧，记住这是目前中国最成功的戏剧节就好。2013年由黄磊、赖声川、孟京辉发起，之后每年10-11月在乌镇举办，为期两周左右，2020年由于疫情暂停了一年。我从2014年开始每年都以媒体身份参与乌镇戏剧节，每年都能过上那么十几天如梦似幻的日子。

这次的《戏剧新生活》选择在乌镇录制，也是填补了一些今年乌镇戏剧节留下的缺口。节目里那些熟悉的地方又勾起了不少的回忆，如果你还没有去过，一定要去一次。

青年竞演：

乌镇戏剧节的一个单元，每年放出三个关键词，让年轻戏剧人们以关键词进行创作。这两年进入决赛可以到乌镇戏剧节演出的团队每年为18组，最终在乌镇决出优胜队伍。

青年竞演对于舞台有一些要求，比如不允许携带冗余的道具，尽量用主办方提供的“一桌二椅”完成表演，人数要控制在5人以内，等等。

质朴戏剧：

节目里其实做了一段小百科介绍格洛托夫斯基和巴尔巴，关于“质朴戏剧”我再多说几句。简单说来，这是一种提倡摆脱复杂的舞台技术和舞台效果，把目光重新放回到“表演”以及“观演关系”之上的戏剧理念和训练方法。

前面提到青年竞演的规则正是质朴戏剧理念不错的体现，第一期节目里也能看到这些戏剧人都非常理解和接纳这样的观点，我个人也相当喜欢这样的风格。

如果不考虑创作时间，业内优秀水平；如果考虑到这么短的创作周期，那是了不得的水平。

吴彼在节目中说的一段话非常的好，对于不了解戏剧人的观众们来说，大家都是“综艺素人”。如果没有好的作品来亮亮相，谁关心你过什么样的生活呢？

这是一段集合了所有人能力的作品：刘添祺的故事，丁一滕的音乐和编剧，刘晓晔的舞台风格，刘晓邑的道具制作，吴彼和赵晓苏的表演水准，连修睿都很好地融入了舞台。

因为台上不少人都和孟京辉导演有着多年合作，很多人说有“孟京辉味儿”也是再正常不过。而“孟京辉味儿”倒也很适合这个故事的呈现。

故事前半的戏谑和荒诞给叙事风格做了一个很好的架构，在这样的情境下观众不会纠结于“鸡为什么会说话”或者“海里为什么有电视机”这样的问题，而是逐渐接纳和关注了一只小母鸡作为主角所发生的故事，跟随剧情一步步推进。

而故事的后半用的也是熟悉的“强情绪渲染”方法，演员们在分析故事的时候已经精确地分析出了“大海”和“梦想”之间的映射，在末尾甚至带入了演员个人对于这个话题的感情表达，充沛的能量十分动人。

这是一个标准的“先笑后泪”的结构，有冲突，有人物，也有细节上的点睛之笔；这也是一部很好的儿童剧，不说教，不幼稚，也有很强的寓言作用。这部戏放到国内的商业演出里来比较水准，都处于前10-15%的区间里。

第一次公演，可真是开了个不错的头。

熬夜排练或者搞创作是挺常见的事情，我们叫“刷大夜”，有的时候是因为进度来不及，有的时候是因为确实晚上清净有灵感。

在大礼堂刘晓晔阐述的那段鸡的知识，应该是出自于他的作品《蛋》

最终正式演出舞台上刘晓晔的那段德语，应该出自他的作品《希特勒的肚子》。

那个名字很长的来什么什么什么福，就是《两只狗的生活意见》里面一只狗的名字。

丁一滕一直会把音乐加进创作，弹得一手好尤克里里，演出开场的音乐应该改编自他以前的作品《寻欢作乐》里面的一首歌。

戏剧人都有“台上见”的传统，一般正式首演都会比之前彩排效果要好；还有个“黑二场”的说法，指的是第一场兴奋劲儿过去之后，第二场松懈了导致一些状况。

我每段广告都看了，这戏剧人演中插广告真是给别的中插广告树了个表演标杆。

这一季的戏剧人基本还是以北京圈子+乌镇戏剧节圈子为主，希望未来能看到各地的优秀戏剧人！

从黄磊的话能够看到这个节目在前期评估的时候确实是有够坎坷的，希望大家加把劲让节目收视好一点，才有更长远的发展。

连夜写出这篇文章，希望能够给更多不那么熟悉剧场的朋友一些指引。我在开播之前对于这部节目的一切疑问都随着第一集得到了解答，真的非常喜欢《戏剧新生活》。

如果你有任何问题，都欢迎留在评论区，我会补充在文中或者直接为你解答。

后面的节目我还会写，希望你能够通过这部综艺了解和喜欢上戏剧。