如何理解安塞尔亚当斯的这张作品？

如何理解安塞尔亚当斯的这张作品？

大大的答案很专业，推荐去看。

根据大大的回答，重新订正了关于f64与zone 0的问题，十分感谢这块好玉。

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Ansel对摄影最伟大的贡献，毫无疑问是分区曝光法，最近在研究这个方面，所以就来抛个砖，能引到玉自然更好。

这是Ansel所拍带有月亮的作品中数一数二的。与《月升》齐名。

名字叫《月亮与半圆山》

可以看出这幅作品可以分为三个层次，1是低调，2是中间调，3是高调。

这里可能有人会奇怪了，明明月亮不算亮啊，为什么算高调呢？

三个区域是相对而言的。

阴影本该是有细节的，但是顾及到月亮，Ansel不得不把1区搞得接近全黑，介于zone 0和zone 1之间。(没有看过原作，无法得到一个正确的考据结果，但关于分区的问题确实如

说的一样，仁者见仁智者见智的问题没必要钻牛角尖，否则就如研究站在针尖上的天使的那群人一样了 )

Ansel是“f64”成员之一，f64是当时最小的光圈(这个说法引自百科，说来也是不够严谨。根据

的回答，f64并不是当时最小的光圈。)，可以简单的理解为“影像全清晰”。

“影像全清晰”该怎么理解呢？

不是现在流行的锐化到极点！

也不是饱和度加到最高！

而是细节！细节！细节！

也就是所有的区域都有恰当的反差。

请看这几个区域，按Ansel的分区来看，它们都处在不同的区域。但是当你把它们单独提取出来看，不受周围的影像影响时，你会发现它们在各自的区域内都有明显的反差。

再来看一点

这一点点光亮可能是光透过另一座山峰的间隙透过来的，但毫无疑问的一点，这一小块区域是经过大师细微处理过的。

我们以经验判断，当阴影里存在丰富的细节时，里面的高光区会变成一团白，也就是过曝。而这幅作品里的这一点，难道还不能说明Ansel分区曝光的精髓吗？

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回过头来看看一个月前的答案，想再补充一些。

构图是一个很宏观的话题，现在好多的公众号，好多的初级摄影教程都会提到三分线，提到黄金螺旋。

(图片来自网络，侵删)

(诸如此类的图网上太多了，各种黄金螺旋各种分割，答主实在受不了这种强行安插的意义)

答主并不是鄙视这两种构图方式，相反，我也是从这一步过来的。但现在，我不会故意为了三分而三分，也不会为了把视觉兴奋点放在三分点上而舍弃能与主题契合的其他元素。

三分这些构图法则，并不是给你一个答案，告诉你只能这么去做，而是训练你的构图意识。

构图意识很重要。当我们遇见某个绝好的瞬间时，供你举起相机，调整焦距，按下快门的时间往往不会超过两秒，甚至一秒。

在这一秒中，构图就是你潜意识的动作。

好了，貌似扯远了。下面再来多看几张Ansel的作品吧。

(无视水印，举的例子都是某度上搜的)

拙见，Ansel的作品有四个特点，可以分别从立体与平面两个方向来看:

立体

①前中远景丰富，一就是一，二就是二，层次感很强。

②根据前中远景而分配的影调，以及丰富的影调内层次。

平面

③几何形式感强烈的构图。

④影调比例很舒服，平面构成感强。

几何形式感如何理解呢？

答主去年上素描课时老师说过一句话:你眯着眼睛看过去，它们都是色块。

以上只是个人拙见，欢迎在评论区讨论。