作曲、编曲要掌握哪些知识？

作曲、编曲要掌握哪些知识？

在流行音乐当中：编曲（Arrange）指的是一首歌曲中的伴奏部分，也就是制作一首歌曲需要经过作词，作曲（创作主旋律，也即是人声怎么唱），编曲（给人声做伴奏），录音及混音后期处理

在传统作曲（古典）或者影视配乐当中：编曲指的是配器（Orchestrate）

当然无论怎么解释，编曲的核心就在于为不同的乐器进行编配

当然有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在很多时候还包括电脑音乐工程制作，音色设计。总而言之，就是将作曲未完成的工作进一步完成。具体分工模式因人而异（有的作曲家比如John Williams会写出乐曲的所有内容和详细的缩谱及配器指示，编曲只需要整理成总谱即可；也有的作曲家只写一个单旋律，甚至一个动机，把剩下的工作交给编曲）。

在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲（配器），乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……编曲就是其中一个。

需要熟练掌握一款甚至多款的DAW，了解基本乐理， 和弦和声的组成规则，及熟悉每一类乐器，VST的特色功能。

再来是对每一种类型曲风都要有足够的认识，要抓得住“那味”，最好熟练掌握一门以上的乐器，但其实当鼠标战士也行，在现在更要求编曲人能用，会用采样器，合成器，懂混音的基本原理。

抛开其他进阶知识（如爵士和声，复调，对位法，配器法等），其入门核心内容就在于这3个：

1.掌握一款编曲软件

2.掌握音程，音阶，和弦

3.了解一下钢琴，吉他，贝斯，鼓的编配知识

也要掌握基本的乐理和声知识，要知道创作的歌曲的曲风旋律特点是什么，不一定要特别懂乐理和声，但要求可以把握住那个核心。

当然懂乐理最好，但是也有一部分特别有天赋的创作者是可以通过聆听的方式，来学习把握这些曲风内容的特性。

要有能力去区分动机，知道如何发展动机，写出好的旋律。

沟通在已经完成工业化的流行音乐产业中对从业者而言是非常重要的能力。

作曲者和编曲者需要经常和作词人，歌手，唱片企划，混音师，母带师等等其他环节的工作人员沟通。

好沟通的编曲人，作曲人，在同等能力下往往更受欢迎。