怎样学习水彩画？

怎样学习水彩画？

【2015年12月更新~】

我小时候学过水粉，素描，速写，中国画，唯独不曾学水彩。大学之后又重新拾起水彩来，也是自己一个人琢磨着画。所以境遇和题主估计差不多：）

先放一点近期的画，是今年出版的《节气手帖》里的插图。

然而我曾经是画成这个样子的。。。

勤还是能补拙的：）

题主亲是有绘画基础的，什么配色啊构图啊结构比例啊这些虚的就不扯了。。。针对水彩说点我的见解。

画技有限，出师未捷，行家请轻拍~~~

我特别赞成题主的话：水彩非常具备表现力。我因此一直觉得它就像一个神经敏感纤细的女人；它的半透明质感，它易于流动和融合的色泽，恰恰都要你非常精细地去捕捉。的确不是一件很容易的事。然而一旦合拍起来，她能展现给你的，是极其细腻、通透、灵动、活泼的一面。

1. 用好纸

工欲善其事，必先利其器。泡妞和画画都是这样的哈哈哈~

最重要的是，如果用的工具不得当，只会让你很容易地失败，并且因此早早地想要退缩。

我记得很早看过别人说：对于一幅水彩画，工具的重要性排序如下：纸＞笔＞颜料。我挺赞成的。

颜料和笔就先不推荐了，着重说一下纸。

水彩的「表现力」，很大程度要通过纸来完成。纸张与颜料、水粉结合是否流畅紧密，会直接关系到一幅画的最终成败。

太光滑的纸，比如大部分书写、打印的用纸，不利于晕染，而且发皱；太粗糙的纸，肯定又不能表现那种顺畅。所以下定决心要画，还是去买个正儿八经的水彩本吧。

P.S. 文具店里的国产水彩纸个人觉得普遍不是很好用。。。轻飘飘（说穿了估计还是克数不够），纹理也很难让人满意。我自己用的比较多的是康颂canson，因为价格不是太贵，而且上手感觉也还不错。。。那个纹路，很容易营造出像样的水彩机理，画着容易让我这样的小菜鸟有满足感。

买之前记得看克数，一般越重越贵，当然效果也更好些。

下面来点看图举例~

很小的时候的作品。。。画在国产某不知名的水彩纸上的。注意右边那朵的花瓣，晕染很生硬有木有？死红死红的。不光是我水平拙劣，和下面的对比，可以感觉到纸面的流动性也不好。

开始决定认真画了~这是画在速写纸上的。颜色不能很好地晕开。

200g康颂水彩纸。可以看出一粒一粒的小颗粒，但这样一来，画细节也要很小心，不然细节轮廓就被颗粒轮廓带着走了。

这些是2014年《草木集》的插图。200g巴比松水彩纸（200g以上纸张会更好）。纹理不明显，延展性更优于康颂单张，手法也比较收放自如一些了。但因为不敢「混色」，所以整体用色是比较单调的。

之前鉴于画技有限，总觉得用太好的纸像暴殄天物，遂一直未曾试过。某日下定决心买了300g的康颂梦法儿水彩纸，下笔之后唯一的感觉是——

「要是早一点买这种纸的话，可以少奋斗至少1年吧！！！」

好啦，这是夸张说法。但在颜料、画笔完全没有更换的前提下，300g梦法儿的质感确实导致我的画有了里程碑式的突破。也许因为技法受限，外人看起来还不是很明显，但自己明显能感觉到，画起来轻松流畅许多。

（所以有点明白自己之前被困扰了一段时间的瓶颈在哪里了。。。有时候看别人的画，会觉得「这种水平我也画得出来啊，为什么没别人好看呢」，原来有个很大的原因是工具不够好。。。）

所以土豪们不妨从一开始就上点好纸吧XD

2. 用好水

如何把握这样的女人？我觉得要好好利用我们和她交流的媒介：水。

爱玩颜料的都画油画去了，爱考究线条的都画素描速写白描去了，爱气势的都画写意去了。剩下水彩还能跟谁玩？水。

我练画早期也看过很多视频和书籍，觉得只要和水搞好关系，再菜的手笔，出来的画面都不会差到哪里去。

这个没别的说，就是多练。。。拿着你的笔和颜料，一次次摸索尝试水分结合后产生的笔触与色调质感。两种湿色彩的叠加，干性底色上湿色彩的叠加，湿底色上干性色彩的叠加。。。都是不一样的效果。

3. 禁忌

好了，用好纸，用好水，我觉得就可以出师了。再要进阶，就该考究细节了。以下是我觉得和水粉非常不一样的几个地方。

水彩是很讲究透明性的，所以千万不要过多的依赖颜料。

宁愿一开始从清清淡淡的画起，再慢慢加深——当然你愿意反过来也可以。。。。。。但结果一定是清淡的胜过深浓的。除非你已经到了非常老练的地步，并以深厚色彩作为你的个人风格。

尽量不要试图用颜料覆盖画错的地方，不要过多地描摹和渲染。

慎用白色。除非就是想让画面很有脂粉气。大部分白色都可以用水来完成。或许你还会接触到留白液或是高光笔。

尽可能让自己能画得随意、轻松、流畅。额，说得通俗一点就是下笔要潇洒。。。过多被自己的水平、外界的规则拘束，只会让你的画看起来生硬、笨拙、凝滞，只有摆脱这些束缚，才能更好地提升。

看一些教学视频，或者找漂亮的水彩插画的大图来看细节，往死里看！但不要迷信他们，每个人都有自己的技巧和风格。

另外现在水彩画资源不要太多啊。。从微博到豆瓣到堆糖，还有插画家园神马的，高手在民间呢。多看多琢磨，别人的说法要听，但不要太在意：）

顺便来一点后期的作品和步骤图：）

【另外想提一下水溶彩铅。】

严格意义来说，水溶彩铅并不属于水彩的范畴。但最近玩彩铅比较多，忽然觉得，对于新手来说，水溶彩铅可能是不错的选择。

我们在使用彩铅绘画的过程中，其实对颜料和笔并没有什么要求。神奇之处在于它们遇水之后会溶解，从铅笔的笔触，形成水彩一样具备流淌性的风格。所以，水溶彩铅的特点和优势就是在于此——与传统水彩相比，略去了颜料和笔（这两样工具日后可以慢慢挑选）；但传统水彩必须要掌握的功力，关于用水、线条、甚至对色彩融合的掌握，用彩铅却可以好好修炼。

还很关键的一点是，彩铅方便啊。

水溶彩铅和水彩一样，都需要用到专业的水彩纸。所以这一步是省略不了的。另外，据说不同品牌的彩铅，色系和软硬度也都不同，个人比较喜欢的是辉柏嘉——好吧，我也只买过这一盒辉柏嘉 - -

最后的最后，我很浅薄地觉得，画画很多时候讲的不是技巧，而是心境。当我们真的放轻松了，把画画当成一个平等有爱的伴侣，不要太在意得失，也不要太像闹着玩，可能会发现进步比自己预期得要快很多。而且，接受当下这一刻画面的不成熟与不完美，不用一定要以谁为临摹的蓝本。如果一定要找一个蓝本，那应当是源自我们的美好想象，和身处的这个丰富世界。

以上一家之谈，只是出于个人实践总结，并不成体系。供借鉴。。。

一起加油吧：）