Simone怎么才算看懂大卫·林奇的《穆赫兰道》？
的有关信息介绍如下：
导演大卫·林奇在电影《穆赫兰道》里以戏谑的语气解构了电影的造梦属性，并且将“好莱坞”包装成为一份“景观”，让大众眼里的造梦基地以梦的形象浮出水面。
作为一部标准的作者电影，导演大卫·林奇在某些段落故意使用着“古典好莱坞”的电影语法，从而让文本产生了一份张力。正如学者托德·麦高恩所言，“说起来，《马尔霍兰车道》的前半部分不是没有奇怪的人和事（比如被雇佣的杀手施行的那次令人捧腹的笨手笨脚的谋杀），影片的背景调度与好莱坞惯常的表现手法完全一致”[1]。
显然，故事里的主人公之所以“喜欢”做着好像电影一样的梦，主要原因在于她身处于好莱坞、身处于穆赫兰道。当她见证着无数充满着戏剧性的“梦”被制造之后，她自然也要让自己造的梦充满一些“三一律”或者“戏剧冲突”。
值得玩味的是，当主人公从似乎是“美梦”的梦魇里醒来，当镜头重新对准日常真实的生活的时候，反而好像一切都进入到了另一场的“故事”里面，在有意地混淆着真实与虚构的位置。然而，不管是处于虚拟的美梦还是现实的噩梦，一份或隐或现的权力关系都横亘在角色与角色之间。
在梦境里，贝蒂在与丽泰的这份情感关系处于“优势”的位置。对于丽泰而言，贝蒂是作为她的引导者，帮助她“唤醒”名字的角色。然而在现实生活里，贝蒂的原型戴安妮不仅在情感生活上依赖于丽泰的原型卡米拉。甚至在演艺事业上，戴安妮都被卡米拉的星光所遮掩。对于并不缺少野心的贝蒂而言，面对现实并不是一件易事。
显然，正是因为在现实生活里处处受阻，于是梦境成为了戴安妮的一个逃脱现实之地。在梦境里，化身贝蒂的她不仅让丽泰完全“忠诚”于这段感情，也让她眼里的影响她们之间感情的导演遭受到惩罚。当然，更重要的是，她需要通过梦境来欺骗自己，来遮掩她雇凶杀害丽泰的事实。
正因为梦境里的一切都是从戴安妮的主观意愿出发，所以当镜头转向戴安妮的现实生活的时候，苍白的无力感会立刻凸显出来。在现实生活里，戴安妮不再是作为“主角”的存在，她面临着被冷落且被疏离的危机。
尾声，戴安妮选择自尽。这样的抉择或许是出于良心发现、出于对情人的愧疚，但是更大的一份可能性在于，她无法接受“梦”的破碎与收尾。
张雍
2022年5月27日
