想学习画漫画怎么开始呢？

想学习画漫画怎么开始呢？

提起漫画，童鞋们可能会想起岸本的《火影忍者》，想起尾田的《海贼》，想起漆原友纪的《虫师》；当然还有小时候熬夜躲在被窝里看的各种单行本。当我们看着这些大热人气漫画的时候，是否有想过：一部漫画是经过怎样一道道工序，最终完稿的呢？

这时，我想会有不少小伙伴带着疑问百度了。

其实通俗一点来说，漫画就是用图来讲个好故事。

一、故事

很多人应该会觉得，啊，这有什么难的！谁没个故事啊！问但题是…………要创作一部漫画，并非拿起笔就可以开始。首先，要清楚自己想讲一个怎样的故事：这个故事完整吗？这个故事有起承转合吗？这个故事精彩吗？这个故事逻辑通吗？这个故事你写得下来吗？这个故事你能转成文字脚本吗？这个故事有必要画成漫画吗？……

因此，在短短几十页的篇幅里，要想讲出一个吸引人的故事；并不是件非常容易的事情。如果你正准备一个人完成各种情节设定的话，那就要好好做足讲故事的功课了。这里的故事可以首先用文字，以类似剧本的形式写出来，当然，也可以像小说一样写，只要能够表达出脑海里大概的故事情节即可。

一个完整的故事可以具体到世界观，设定和人物角色。世界观是一个作品的根基，创建这个世界的框架，容器。设定是指故事中固定不变的一些设置。而角色则是作品的灵魂，关于人物，你希望他是什么样的性格特点：中二？宅？腹黑？呆萌？还是。。。这个时候就需要开启传说中的“上帝视角”了，是你安排着一幕幕剧情的发生，是你决定着故事的走向。有没有一种玩模拟人生（SIM）的感觉？所以，千万不要认为画漫画只是手头上的功夫；脑子也要同步转起来才对呀！

二、分镜

你的作品就是你创造的世界，这里的一草一木都是你亲笔创造出来的。精心刻画是肯定的，但如果每一个细节都精细的描绘，不仅浪费精力，而且可能造成反效果：画面重点不突出、内容太满，这些不仅影响读者的阅读，还会影响故事的表达。所以，学会偷懒可是个技术活。在此之前，我们应该先画一个NAME。

什么是NAME呢？这里的NAME当然不是名字的意思，而是漫画圈的专有名词：也就是我们经常听到的“分镜脚本”，这可是是掌握漫画整体节奏的重要步骤唉，也是漫画作品的初步视觉展现。漫画分镜将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来，具有镜头般的立体效果。

漫画作家绘画和写作兼修，会自己写NAME，但有些漫画家只擅长绘画，那么他会和原作者合作，由原作者负责NAME。另外，也有的作者只需要原作者写出纯文案，然后按照自己对文字的理解，编写NAME。

虽然大部分同学对于人物和场景的安排完全是不忍直视。不过……好歹，我们有分镜草稿了啊！我们知道框要怎么摆，人物的正确姿势是如何，有什么景需要取……恩！不再是对着空白的纸发呆和不知所措，这又是一大进步！！！

当然在这一步的时候，职业的漫画师需要将分镜草稿拿给编辑看。如果编辑觉得叙事比较流畅，通过以后漫画师再继续往下画，如果有对于分镜的修改意见，那修改起来也比较省力呢。

三、原稿

NAME确定之后，原作稿的绘制工作就可以开始了。这里也就是我们称为真正“画画的环节”。如何把一套粗糙的NAME画成精美的原稿、如何表现每个镜头所需达到的画面效果、哪些地方可以添加一些NAME中所没有明确提出的视觉要求等等，这些都是真正考验绘画者功力的时候。

关于原稿：这里可以分成几个点说：1.透视；2.背景；3.人物

来自Manabi的作品

我们先来说透视。其实透视可以放在背景里说，但是我们不得不单独拎出来，因为对于没有美术基础的同学来说透视实在是……如果画的东西透视不正确，那么看的人就会觉得别扭，觉得不正常，不对劲，有问题。也就是说，为了让图看起来是正常的、正确的，所以画师需要注意好透视，实在不行，请参照实景照片吧。

关于背景也是一件非常蛋疼的事情！首先，你需要提前设计你所绘画的角色的场景。比如，你想画一个枪手，那么背景有可能是在火车上或者是楼顶。初步画背景可以照着漫画书上的画，很多漫画家画建筑的做法是，实地拍照，对着照片画。因为是自己的照片，不会有版权问题，画起来也方便可靠。

漫画人物的话，先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了，至于人物表情也可以慢慢画着练习。

那么用什么样的工具来画原稿呢？之前的资讯有提到哦。戳传送门就阔以啦（手绘漫画工具大盘点）

四、正稿

经过一番辛苦之后，原稿总算是完成了。假如你只把这件作品视为自娱自乐的事物，那么你的创作过程估计可以暂告一段落了，但是，如果你希望让更多的人欣赏到你的成果，甚至依靠作品为你赚取高额的报酬，那么，真正艰难的旅程，现在才刚刚开始。你需要对你的漫画进行更细致的包装。那就需要各种后续的工作了：诸如贴网点、加对白等等。

所谓的贴网点就是日本漫画最常用的技巧：自己点真的太麻烦有木有？网点纸和一般的贴纸很像，贴网点一般剪下来再贴。但是也有少数的人体漫画家不是用贴的，直接画上去！日本职人真是敬业到没脾气呢。

而对白是最容易变通的东西！已经下笔的画面也许是难以改变了，但是对白可以；而且用不同的对白可以使相同的画面产生不同的结果。所以，对于对白，我们应该斟酌到最后一刻，精益求精！

终于，所有的时间暂停在这一刻——大功告成！！！

到此，一部“马马虎虎”的漫画作品可以说是告一段落了。就酱，如果你希望自己的作品刊登的话，大胆的向编辑部投稿吧。其实现在各种漫画APP也非常多，像腾讯漫画、有妖气等线上漫画网站都是可以投稿的哦。看着他们的评论和吐槽，或好或坏，都是很有成就感的一件事。

结语

从点滴的灵感到描述一个大纲；从朦胧的大纲具化为漫画的雏形——分镜；从分镜火柴人到有颜值的勾线；最后，涂黑、贴网、加对白。现在大家知道了吗，我们平时不觉得有什么特别的漫画需要这么复杂的步骤才能够完成的呢。

画漫画真的是一件非常非常辛苦的事情。至于像OP这么规模宏大的故事，光是取材的工作量就无法想象了，尾田大神一睁眼就画画的形象也是让人肃然起敬。画漫画的过程不仅是向你的读者传递理念，更需要自始至终的坚持。所以画漫画的人哪个不傻？而敢于把漫画当梦想的人都是不折不扣的傻瓜。

看了这么多，也该自己上手操练下了吧~

对于萌新来说，画漫画的第一步一定是要学会画火柴人呀！，毕竟没有人物，漫画就没有灵魂啦，但是也有很多同学反应，虽然我已经意识到人体的重要性，每天苦练人体，但还是个人体渣渣，这该如何是好......

首先，是你的学习顺序错了。

举个例子，你现在就像是一个 abcd 26个字母都没背出来的人，却突然让你去背一堆英语单词，你说这你能背出来嘛？

虽然所有人都在说，“学画画啊，那人体是基础呀！”

但是！！大多数自学的萌新都不知道，学好人体的基础又是啥呢？

只要一说到练习人体，一定会有很多同学就会立刻去网上搜到一堆人体素材，像这样的：

▲素材来自网络

还有这样的：

▲素材来自网络

然后就是对着这个参考，无脑一堆练啊，却往往没什么乱用，临摹可以学个8分像，但一旦自己闭眼默写，啥都画不出来。

归本溯源，还是练习的顺序出了错！！

我们常常说人体，但其实人体包含的东西很多：基础比例—动态造型—骨骼—肌肉。

▲kitajima的绘画研究所

而向上图这样的造型素材，其实已经不是最基础的人体了！是加了肌肉后的简化，存在一定的难度。（更不要说已经被推荐烂的伯里曼的速写了，其实真的不太适合萌新打基础！）

你看看光一个肩背部，就这么多块肌肉，你没有一块块的熟悉认识，打好扎实的肌肉基础，一上来就搞简化。

你说最后能学到什么？

▲kitajima的绘画研究所

就算画了很多张。为什么这里要突出，那边要收进去，还是不懂自然不得要领。

▲kitajima的绘画研究所

而正确的做法，也是最笨的做法，要把图中这一块块红的黄的肌肉，每一块都记住他们的位置，以及肌肉和骨骼的生长连接点！

这样才能够举一反三，搞定各种动态下的肌肉变形！

▲kitajima的绘画研究所

其次，画的时候没有动脑思考。

很多素材都画的清晰明了，大家练习的时候就业不自觉的按部就班。

并不思考为什么要这么画，而是变成了“我要和参考一模一样”，那就宛如我们抄写英语单词式的硬背。

反正肥皂君那会这样的死记硬背的下场大家都懂的：背了忘忘了背，到了最后实战的时候，还是一问三不知。

▲如果不去理解分析，如果只是学上图的线条，是没有用的练习

有些同学往往辛辛苦苦画了半天，但只是抄了素材的外形线条，并没有真正理解每一个结构的生长原因，然后再睡了一晚。。。什么都没剩下。。。

首先，也是最重要的一点！

按照正确的顺序，循序渐进的学习人体。

大家可以从方块人——骨骼——肌肉这样一个练习过程，在方块的基础上加骨骼，在骨骼的基础上加肌肉，以一个不断巩固基础的方式去加强对人体的认知。

练习的第一步：先画出准确的方块造型，学会用方块去表达人体的动态

▲素材来自网络

萌新可以通过变化方块的位置，粗略的表现人物的动态，以及基础的透视结构。

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

用几个方块去表现人物的扭胯动作，是不是比直接临摹一张照片来得更加轻松方便些？

大家学任何东西，都是由浅入深的嘛！但你可别因此小看了方块！虽然看着简单，但当你自己临摹学习时也很容易犯错误，下图就是一个错误的方块示范，你看出来哪里错了吗？如果还看不懂的话，就快去补补透视的功课吧！

第二步：当你可以熟练运用方块正确表达后，再在方块的基础上细化出骨骼。

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

这个过程也不需要你非常仔细的画出每一根骨骼的形状，但一定要掌握一些基础的知识，比如四大点，八大点等一些要点

▲蒙子将人体重要的关节点总结为“四大点、八小点、一脊椎”

第三步：有了一个相对正确的骨骼后，然后再在骨骼的基础上，找到每块肌肉的生长点，画上正确的肌肉！

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

学习肌肉是最烧脑的一关，你需要找准每一个肌肉+骨骼上的生长点，这方面也是需要大家背诵记忆的。

▲素材来自网络

这样才是一个正确而扎实的练习过程！

在如此循环往复的练习中，也能不断加强你对人体的理解。

当你能把三视图的肌肉准备默写出来之后，就可以玩动态的啦。

一般练习的时候可以用这种方式，找张照片参考，然后画出方块形态，在方块上增加骨骼，再在骨骼上增加肌肉。

▲蓝铅笔学员：暮盏人体练习作业

这种练习方式因为有原图的参考，哪怕是画不同角度的，你都会心里有点数，而非凭空乱画。

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

绘画的时候，也一定要多多动脑思考

一些常规的比例结构，都在一边画一边记住。

▲素材来自网络

例如一般在画动漫人物的时候，成年人是七头身，坐姿为五个头高，蹲姿为三个半头高（蹲三半）。

我们记住一个口诀：立七，坐五，盘三半。

▲素材来自网络

还有比较重要的头部结构，哪里凹进去？哪里凸出去？只有把这些基础的东西掌握了，后期上色的时候才能区分清楚明暗光影。

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

当然，有关人体的知识实在是太太太多了，今天就算谈个三天三夜，大家都不会马上消化吸收，建议大家在理解了上述的学习方式后，找一些艺用人体参考书，或者相关的人体素材图，对照着练习几遍。

▲蓝铅笔人体班主讲蒙子老师绘制的人体素材

一定要在仔细观察后，再进行模仿绘画哦，只有这样，才会便于转化吸收成自己的东西。

肥皂君这边还是建议，每画一个练习时都力求能里范围内最好的准确，这样就算初期画的很慢很累，但当你积累到10张、20张、30张后，这些线条就会被你的身体记住。