为什么新世纪福音战士要用fly me to the moon作为ed，有什么深刻含义吗？

为什么新世纪福音战士要用fly me to the moon作为ed，有什么深刻含义吗？

这个问题可以拆分成：1.ED为什么要用Fly me to the moon这首歌 2.EVA TV版的ED（音画）有什么深刻含义。 下面来顺序回答一下这两个问题：

1.ED为什么要用Fly me to the moon这首歌？

首先，歌词的影响我们尽量不谈，因为并不是每个亚洲人看这个片时都能反应过来它歌词的含义的。非要说影响比较大的，那就是每集最最结尾处的In other words, please be

other words, I love you. love（爱）与true（真实/虚幻）和EVA关爱死宅、解放Otaku的核心是非常有关的。再有就是歌词里moon和绫波丽的联系，这也是老生常谈了。

下面来说重点，Fly me to the moon这首歌的特点是听上去感觉在一直重复，似乎只要愿意的话可以一直按那个调调唱下去。因为Fly me to the moon在最初作曲时是首华尔兹圆舞曲，虽然现在我们听到的都是改编后的版本，但在特征上仍然不可避免的保留了原先的特点。这类曲子本身就是设计出来让人伴着它不停地跳舞用的。具体就这首歌来说，不考虑前奏尾声之类的，它的节拍一直是固定的，所以会让人觉着连旋律都在不停重复。这种重复性也在另一首出现在“ED”里的曲子身上有显著地体现，剧场版《死与新生》，Death部分的结尾曲《卡农》，这歌的重复性更彻底，也相当出名，不赘述了，两首歌的这种相似的性质有什么意义我们在第二个问题中再谈。华尔兹圆舞曲的另一个特点是，华尔兹舞蹈的动作恰恰是不停旋转的（Waltz这个词本身就有“旋转、打转”的意思），ED中画面里的绫波丽也是不停旋转的，二者非常契合。

最后，这歌好听啊！我个人觉得好听不重要，重要的是痞子也觉得好听呀！日文wiki上有记载，Fly me to the moon是因为庵野秀明个人的喜好才被选定用作TV版的ED的。

恩，痞子喜欢这个歌到什么程度呢？连录音都是专门去英国找Claire（TV第一话结尾那个版本就是她唱的）并在伦敦录音的。

2..EVA TV版的ED（音画）有什么深刻含义。

上片段有困难，我们上个图然后描述一下ED的特征：

画面里的元素很简单了：似乎在水底的月亮，长得像太阳的东西，去细节化的绫波丽的身影，还有海水。这四样东西里，太阳月亮海水都是我们符号世界里最最根本的，而绫波丽则是EVA世界里最接近其本质的东西，这点我在我的

这篇答案里已经有详细的介绍了。以上四种元素的搭配使得ED的画面很容给观众一种沉郁感，更直击我们的无意识世界，这就是庵野想要的效果。

除了静态的元素还有动态的特征：绫波丽在旋转，而且是倒转，而且是在水里面倒转。这个特征从EVA TV版的very beginning就在暗示所有观众这个作品的虚幻性质，像梦一样的感觉，所有你对EVA的难以言喻的情感里都有ED的一部分功劳，包括这里面难以分辨是在水上还是水下的月亮，很奇怪的太阳的倒影，都是这个效果。

动态特征没了吗？还有！我给你们讲哦，这个ED里的月亮啊，是在慢慢上升的。我这里就不截图对比了，把发现的喜悦留给诸位。

如果说到这里我就一“重复、循环、暗示、虚幻、现实”为主题开始讲这么做的考虑，肯定会有一大堆“蓝窗帘”党跳出来说，你讲的这些都是个例，都是巧合，导演根本没想这么多（心疼一下制作组的智商，脑子里考虑的东西还不如广大观众多，还做什么作品啊）。ok，我们再来看死与新生的结尾，让ED里的“个例”处在一个明显的结构体系下。

这是剧场版《死与新生》大多数人会看到的结尾（实际上只是Death部分的结尾），它用的歌我们前面提到了，是卡农，特点和fly me to the moon一样，是无限重复。还有什么特点？看到太阳了吗？看到太阳的倒影了吗？看到水了吗？是不是都和TV的ED对上了？有同学会问了，绫波丽没有对应的啊，你看你又过度解读了吧！别急呀，看到画面左下角那个雕像了吗？这个雕像在exactly这一幕之前，是这样的：

一个流血的，石头雕像。魔幻吧？然而在exactly这之前，发生了这么一件事：

你们最喜欢的渚薰，脑袋被掐掉啦！哎？好像前面那个雕像也没有脑袋哦？还在流血呢？我说这俩东西有关系肯定还有人觉得我是过度解读啦，没关系，我们再往前看：

恩，到这“蓝窗帘”党应该不会再说什么了，渚薰第一次出场就是坐在这个雕像上面的。

所以饶了一圈，结论是什么呢？这个没头的流血的雕像通过蒙太奇手法被赋予了内涵，它代表的就是刚刚掉了脑袋的渚薰本人。所以到这绫波丽与薰也被纳入结构中了，而且两个人都并不是以狭义上的角色形式初选的，绫波丽的细节被去掉了只有一个影子、轮廓、一个可供带入的符号；而薰则被“圣像化”，“图腾化”了，二人在ED的参与中都发生了某种变异。

基本元素都对应上了我们来看“深刻含义”，深刻可能谈不上，含义是一定有的。

首先说两首音乐（Fly me to the moon和卡农）循环往复的特点，这点在TV版中就有所体现：真嗣的随身听里歌曲永远在25，26（TV版最后两话，你们所谓的“省钱意识流”），这两话全是真嗣和其他主角的心理活动，随身听的歌曲不停在25，26之间切换，说明真嗣一直受困于这种思考，没有答案；EVA的观众也受困于EVA这个羁绊本身，有些人14年，20年后都没能脱离出去。关于EVA TV版这种重复、循环的特性我不再准备说服谁了，懂的人都懂，而且庵野自己也说过“EVA就是个不断重复的故事”。EVA作为一个心理剧对观众的影响，大概比较像火影里的“伊邪那美”，不展开了。

然后说绫波丽对渚薰，两个人都是某种意义上的真嗣自己。而且前面也说了，绫波丽就是TV版的特质本身，而渚薰可以说是《死与新生》（罗马音为Shi to Shinsei，分别对应死、与、新生；然而一旦把shi和to连起来读就是shito shinsei “使徒新生”了，我们常看的是Death，也就是“死”这一部分，以渚薰之死结束；Rebirth新生部分基本就是剧场版EOE从开头到量产机登场在天上绕圈，重点是使徒登场时，其插入栓上写了渚薰Kaworu的名字，所以说渚薰又以这种形式rebirth，此为“死与新生”的一解）的主角，他们在相应的ED中出现是非常合适的。最后再说一句，TV版让丽以去细节的形式出现在ED里对这个形象的神秘感、沉郁感的塑造是极端重要的，通过这个形式，庵野成功把观众对NGE各话的不解、迷惑、情绪上的变化，最终都施加到了这个去细节的绫波丽身上。（可以描摹一话看完EVA第一话时那个懵逼的感觉，这个时候出现在你眼前的就是绫波丽，你盯着她懵逼了一分钟多呢。尤其对于当年通过电视看EVA的初代观众来说更是如此，因为会想看后边的下集预告，所以基本不存在现在我们跳过ED的这种行为。恩，现在明白你对绫波丽的感觉哪来的了吗？）

最后说月亮对太阳，这俩本身就是一组对应的符号。前面讲到死与新生的ED时有一点没有将，就是这部分的结尾，画面中的太阳也是在缓慢下降的，等到cast全部出完时基本已经落山了，这点和TV ED里上升的月亮是对应的。光是日落月升的对应（这是在痞子在诅咒日升吗？）也没什么，这个对应妙就妙在TV的ED，月亮是在水中往上升的，所以本身就很奇幻。太阳落山了，月亮出来了，这本身应该是正常现象，但这种水中月的处理就会让观众很疑惑其真正的位置、状态。相应的，现实和虚幻（梦境）的边界就被模糊和打破了，而这恰恰也是EVA TV版不遗余力要达到的目的之一，在平凡的日常中（即使号称sf但日常生活的设定依然和90年代的日本如出一辙）混入掺入一些奇怪的东西，一方面观众惊奇于EVA，惊奇于使徒这些新奇的东西；一方面那个熟悉的日常又最大限度的降低了观众的警惕感和隔阂感，给观众最大的对真嗣的代入空间。 扯远了，总而言之，太阳和月亮（水下的）的这种对应，创造出了一种在现实和虚幻之间摇摆不定的张力，这种张力和EVA TV版的特质是一致的。

ED讲完了，我想顺势讲一讲“死与新生”这个名字在广义上的含义（狭义上是对应渚薰的死和新生）。我们知道TV25，26话完全是以所谓的“意识流”的形式展开的，EVA的表世界（有EVA、使徒、日常的那个世界）在TV24话薰死后就已经结束了，或者说此时EVA这个故事已经死了。这种死亡在25，26话中变得更为彻底，后者在结尾处彻底解构了这个故事形式本身。但是由于众所周知的原因，大多数观众在看这两话时，不理解的成分居多，这种“对EVA和处在其中的Otaku的彻底的死刑宣判”说出来了，但并没有被很好的听到。正是因为这种宣判和它背后的批判没有被受众们感受到，所以才有了我们知道的恐吓信以及观众们对痞子的不满；也恰恰是因为这种宣判和背后的批判恰恰是庵野制作EVA的目的本身，所以恐吓信以及观众们的不满才彻底的激怒了庵野秀明，后者在EOE中采取了更为极端的行为回应这种不满。

TV版的放映在质疑声和观众的不理解中结束了，并引发了热潮，取得了巨大的商业上的成功。然而对庵野来说他却完完全全的失败了，因为他的根本目的没有达到。这时候正好，观众们吵着要剧场版，这给庵野提供了一个绝好的二次宣判的机会。旧世纪EVA一共有两个剧场版，一个是我们上面介绍过的《死与新生》，一个是大家更熟悉也更为看中的《End of Evangelion》EOE。庵野秀明围绕这两个剧场版给予的机会和渠道，下了一盘大棋，一盘grand棋，这时的他一定打定主意要得罪粉丝们一下了。

首先与大家见面的剧场版就是《死与新生》，包括由摩砂雪担当导演的前半部分《Death》，内容基本上是对EVA TV版的重新剪辑。还有就是《Rebirth》部分，这部分我们可以理解成一个不完整且粗糙的Air（内容只进行到量产机拍成一圈在天上飞就结束了，结尾曲是《魂之轮回》，又是一首和生死相关的歌哦）。这里我需要大家动用一点共情的能力：假设你是一个EVA的狂热且没有被TV版满足，远没有达到高潮的粉丝。庵野告诉你他要做剧场版了，而且名字还是《死与新生》或《使徒新生》，问你兹瓷不兹瓷，你肯定是兹瓷的呀；都“新生”了，有新内容了，怎么可能不兹瓷。最后观众们看到的东西也基本符合他们的期望，Death部分正好以TV版表世界终结的节点作为结尾，可以说TV版又在电影院里死了一遍。而Rebirth部分，虽然相比之下很短，但却着实的“新生”了一把，全新的剧情，全新的画面，大家喜欢的EVA表世界又回来了。

这个《死与新生》放完后，庵野告诉你，后面还有一个作为大结局的剧场版，问你兹瓷不兹瓷，你肯定更兹瓷了呀。然而当EOE正式上映，观众坐进电影院舒适的座位里看了30分钟后才发现，西马塔，被骗了啊！之前“新生”的部分到Air结束又死了啊，明日香给分尸了，律子死了美里死了，该死的都死了，就剩真嗣绫波丽了，这和说好的不一样啊！简而言之，EVA表世界，经历了中间剧场版《死与新生》中短暂的“复活”，再次“死”了，就好像宿命一样，观众们后来买了OST才知道，当时放Rebirth的时候痞子就算计好了，里面二号机雄起那里用的BGM名字叫《虚伪的再生》，而在EOE的前半部分Air结束时放的《Thanatos-if it can't be yours》则用表示死神、死亡、死亡冲动的thantos更为明确的点明，所谓“新生”根本就是假的，是化学成分的，都是特技和套路。

OK，EVA表世界再一次死掉了，again！然而重点是死了之后的事情，which庵野没能在TV版里处理好，没能达到他想要的效果。这次他减小了“意识流”部分的比重，配上了一定篇幅的表世界剧情（本质上也是完全脱离了我们熟悉的表世界的，从形而下的角度上呈现出“升华”状态的）。庵野的重点不是创建并摧毁EVA世界（虽然这也是他个人的恶趣味之一），而是告诉观众，代入并沉迷EVA世界里面的你，也伴随着EVA表世界一起死掉了，此刻的你，身在地狱。然而EVA的症结，或者说Otaku的症结也恰恰在于，他们明明身处现实，却沉迷于虚构的世界。此时影院中观众的状态，是精神上已经和EVA表世界一同死去了，但肉体上却依然安好健康的活着，坐在电影院里。

当庵野毫不留情的把“电影院里看eva的观众的样子”以镜像的形式突然插入EOE中时，影院里的观众才意识到，自己处在一个如此痛苦的，兼有撕裂和纠结两种状态的limbo area，一个对他们来说最不愿意面对的炼狱。剧场版动画里加入了实拍片段，实拍片段里悄悄地混入了动画中的角色。这种混淆了二者边界的状况是很多观众最渴望的，是他们的欲望本身，却也是他们最不愿真正实现、正视的。恰如日复一日的将巨石滚上山头才是西绪弗斯的享乐本身一样，欲望一旦得以实现，享乐就停止了。因为在他们心底其实很清楚的知道，这都是假的，不可能发生的。

在这个limbo area中，观众再次的，更为清晰的聆听到了庵野对他们和EVA的死亡宣判，庵野甚至为此展示了一份判决书（正是之前极端的粉丝寄给庵野秀明的恐吓信本身）。当观众们面如死灰的，终于以为熬到了这场死刑判决或批斗大会的尽头的时候，意想不到的事情发生了。 One more final里，真嗣和明日香，至少是在最狭义的直接的画面表现上来讲，复活了。然而这个复活毫无善意，本来观众们都已经躺在那准备好好和角色们死一死了，庵野突然给角色们，尤其是明日香，强行的续了一秒。这在观感上和“保持角色全灭”的状态结束全片是完全不同的，因为这种“复活”让观众不得不面对一个更为终极的事实：他们还活着，好好地活在真实世界中，电影马上结束，而他们也将走出电影院（或许按庵野的话来说，被赶出电影院），再次成为那个不得不活在现实中的自己。这个“复活”，是庵野给与观众和EVA的，最后的同步，恰恰也是最为恶意的告别。这个复活在Air中有过一个温柔的预演，只是发出告别的人是温柔美丽的美里，而不是抠脚大汉庵野秀明；告别的内容是“你还活着，去做些什么吧”，而不是这里的“你还活着，不管你愿不愿意，你总得做点什么。”

到此，庵野秀明的大棋彻底下完了。简单来讲，旧世纪三部EVA作品达到的效果就是让观众活了又死，死了又活，活了再死，死到你不想在“棺材”里躺着，自己爬出来的效果。

“你们啊！Too Young Too Simple！Sometimes Naive！I'm Angry!”

最后，我想念两句诗，作为这篇文章的结尾：

梦是现实的延续，

现实是梦的终结。

完